Os outros ja nao me reconhecem...É verdade eu mudei muito...Na verdade so me despi das máscaras mundanas e deixei vir a tona o que eu sempre quis ser,o que eu sempre fui...Com o tempo, os conceitos mudam...Os sonhos mudam...Os planos mudam...A vida muda...Mas não se mudam princípios e valores...Mudei e continuo igual...Assim é o ser humano: tão coerente em suas contradições...Entrei em contato pela primeira vez com o meu verdadeiro eu!Os outros nao me reconhecem mais...Mas eu me reconheço!Reconheço-me no passado distante,me realizo no presente e me enchergo no futuro semeando as sementes que colhi nos sonhos dos antigos.Alguns acham que eu estou esquisita,diferente,louca rs...Nao me importo...O que sao comentarios perto da felicidade que sinto?Nada!!!Hoje eu consigo entender a minha missao!Missao essa que me foi designada a tempos,e que estava oculta e adormecida no seio do meu pobre ser em evoluçao!Alguns se apaixonam e tem o mesmo Déjà vu que tive...Mas o que importa e ser fiel a minha causa...Vou levar a arte por onde eu andar,para todos independente da classe social,cor ou religiao.E tentar transmitir com a minha dança os ensinamentos tão preciosos!"Sou pessoa de dentro pra fora. Minha beleza está na minha essência e no meu caráter. Quando sonho, sonho alto."Estou aqui é pra viver, cair, aprender, levantar e seguir em frente.Sou isso hoje...Amanhã, já me reinventei.Reinvento-me sempre que a vida pede um pouco mais de mim.Sou complexa, sou mistura, sou mulher com cara de menina...E vice-versa.Me perco, me procuro e me acho. E quando necessário, enlouqueço e deixo rolar...Não me dôo pela metade, não sou tua meio amiga nem teu quase amor. Ou sou tudo ou sou nada. Não suporto meio termos. Sou boba, mas não sou burra. Ingênua, mas não santa.Sou pessoa de riso fácil...e choro também!Sua vida é conseqüência do que você é!Não tenha medo de ser você!A felicidade é a oportunidade que você cria para ser o artista de sua autocriação!Eu sou muitoooooooo feliz!!!
"Os espelhos são usados para ver os rostos e a dança para ver a alma"

minha vida é o palco

Visto meu melhor vestido,calço meus sapatos mágicos,me pinto com as cores da alma.Uso meu melhor perfume inspirado na combinação de cheiros do meu próprio jardim!Meu jardim de sentimentos,de desejos e de anseios.Deslizo pelo salão.As pessoas observam atentas a minha doce arte...Mas na verdade estou dançando para um unico ser,um ilustre convidado do meu show particular...Você!Sinto o néctar do desejo escorrer pelo meu corpo!És uma bela fantasia lilás,Felicidade...Vem me visitar!Contemplo tua face nas fotografias que uns poucos amigos quiseram mostrar.Disseram-me que tens sons de pássaros e cheiro de mar.Não te entendo?Porque foges?É isso que você deseja?A graça de estar sempre sozinho.Não é apenas amar,mas a quem e como se ama.Esse traje de festa para ninguém...Esse aroma de flor para ninguém...Chorar sem esperar consolo...Dormir sem esperar alento...Isso vale à pena?Viver de aparências por medo?Onde está a mágica do viver?Onde estão as coisas suntuosas e ocultas?Qual é a graça do poder,se ele nos é proibido?E porque então amar se não podemos ter pertoaquilo que mais ansiamos...Vem!Vou te dar colo.Calor para suprir o frio.Brincadeiras e sorrisos para despistar sua solidão.Vou tontear seus passos!Viver!Emoção,tesão!E eu quero de vocêAquilo que só você poderá me dar...Mesmo sem saber o que é...Mas você sabe!Até quando você vai fingir que não faz parte do meu show?Vem logo!As luzes do palco se ascenderam...A cortina só está esperando você para se abrir e assim começarmos um belíssimo ato!Dança,Movimento,Luz,TesãoQuer dizer:Ação!

sim sim sou eu mesma...........sou uma bailarina....

sim sim sou euuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu

voce usa longos corredores para treinar gran jete. ...voce tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais. ...algus te confunde com um peda�o de borracha. ...em vez de dedos voce tem bolhas nos pes....voce sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos. ...voce se senta na abertura confortavelmente. ...voce coloca sua sapatilha de ponta para alcancar objetos que estao em lugares altos. ...a danca � a vida, o resto � apenas um passatempo. ...piruetas e fouette s�o as palavras principais de seu vocabul�rio. ...voc� conhece mais palavras em frances do que em ingles. ...voces s� consegue contar ate oito. ...voce ri quando algu�m que n�o dan�a reclama que o pe esta doendo. ...assistir teve � a hora de se alongar. ...voce promete nunca parar de dancar. ...voce atravessa um corredor dancando, ao inv�s de andar. ...todos os seus amigos estao jantando enquanto voc� esta ensaiando. ...voce faz pli�s e tendus enquanto esta na fila. ...voce faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua. ...voce tem os muculos mais fortes do que os meninos do seu colegio. ...voce usa breu em vez de sabao. ...antes de qualquer coisa voce conta 5 ,6, 7 e 8. ...voce escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere.

Já tentei me descrever algumas vezes, mas confesso que esta não é uma tarefa muito fácil.

Não quero iludir nem decepcionar ninguém, assim como também evito que façam isso comigo..Sou uma menina como tantas outras, repleta de sonhos, desejos, ideais.

Quero viver com toda a plenitude que eu puder, quero aprender uma lição nova a cada dia. Cair, levantar, tentar.

Quero seguir meu caminho com a consciência de que fiz o melhor que pude..que eu amei quem eu disse que amava....q eu dancei ate minhas sapatilhas se acabarem...

Extrovertida ao extremo, dificilmente fico mais de cinco minutos quietinha em um mesmo lugar. Entretanto, por trás dessa aparente desinibição esconde-se uma "garotinha" envergonhada...bailarina...e sonhadora...

Romântica, acredito no amor e em todo encantamento que esse sentimento pode trazer à vida das pessoas. Amo e amo muito.

Amor amigo, fraterno ou apaixonado. Não importa o tipo, mas sim sua grandeza, sua sinceridade. Apesar de muitas decepções ainda tenho esperança de encontrar a minha cara metade....

marajoara sol

Muitos escolhem este tipo de dan�a.
Alguns desistem.
Outros, fadigados, param nas primeiras subidas.
H� os que avan�am, entre dificuldades at� alcan�arem o auge de uma brilhante carreira.
O principal inimigo � a inconst�ncia que nasce da sensa��o de frustra��o quando os frutos custam a aparecer ou n�o correspondem ao trabalho desenvolvido.
Estamos acostumados a rapidez e a efici�ncia, duas leis t�picas da civiliza��o tecnol�gica. Mas nem sempre acontece assim na vida de uma estudante de ballet cl�ssico.
Muitas vezes os resultados n�o s�o proporcionais aos esfor�os, as dificuldades, s�o sempre iguais e ainda maiores. parece que quanto mais avan�amos, a meta fica cada dia mais distante.
...quanta energia para t�o pequenos resultados!...
Duas condi��es s�o indispens�veis para a bailarina, paci�ncia e const�ncia.
Paci�ncia: para aceitar as pr�prias limita��es, para aceitar o fato de com muito esfor�o conseguir, �s vezes, pequenos resultados.
Const�ncia: que faz praticar sempre cada vez com maior empenho, mais exig�ncia de si mesmo, tendo como fundo musical que move, sustem a alenta esperan�a de atingir a meta.
Dan�ar � uma arte; e como arte est� sujeita a norma de aprendizagem como qualquer atividade humana.
Dan�ar " bem" exige m�todo, ordem e disciplina.
Pensemos quantos anos s�o precisos, quanta energia, m�todo e pedagogia para qualquer atividade humana, um pintor, compositor, m�dico, etc...
Se dan�ar � arte, n�o sonhemos alcan�ar um alto grau de aperfei�oamento sem energia, ordem, m�todo e paci�ncia.
A arte de dan�ar � para cora��es generosos que amam, � para esp�ritos desenvolvidos que tem uma inclina��o natural para o Belo, dada por Deus. ( N�o � para qualquer um.)
� para voc� que � especial!!!!�..

Dançar Dançar é como crescer Um processo lento, cheio de surpresas e lutas. A realização de feitos que parecem impossíveis de se concretizar. Acrobacias que exigem muito mais que horas de treinamento. Que só a ousadia tem a capacidade de explicar. Um constante aprendizado para o qual nem sempre acham necessário nos preparar. É preciso ter talento. Saber misturar, em doses certas, força e sensibilidade. Conhecer limites e capacidades. Sem temer fracassos. Amar. Amar-se Sem medos. Corpo e mente em perfeita harmonia Essa integração é o segredo da eterna liberdade, que nos permite alcançar vôos muito, mas muito maiores. Isto é Dançar!!

"Somos mntas em tdo o mundo
seguimos o amor a
paix�o...limites??� existm para a
gente.
� nossa alma
nossa vida.Sou uma entre
mntas..
sofro fa�o festa
rejuvenesso!Revivo todos os
momentos em apenas um
musica!! SOU UMA
BAILARINA!!!

coreo condominio agosto...2009

Fériassssssssssssssssssssssss

Férias! tão esperadas e cansativas ao mesmo tempo... quero minha maitrê gritando comigo e minha professora me corrigindo... Falta de provar os figurinos e até de ficar chateada com a maquiagem!
Saudade de estar perto de tanta gente que ama a dança e dá o melhor pra que tudo corra bem, saudade de alongar com o ventilador ligado mesmo que seja errado, de secar sapatilhas no microondas e colant no ferro pra dar tempo kkkkkkk. Saudade até de regular guloseimas.... que falta me faz tudo isso!!!!
Quero fadas, quero coques, quero dança! Ver crianças fazendo bagunça pela escola, menininhas alongando por todo canto (literalmente) e adolescentes conversando com professores...pedindo correção dos experientes, saudade das minhas ticasssssssssssssssss

Saudades de tuuudo! acho que não viveria muito tempo sem isso...

rotina de uma bailarina

Rotina de escola e ballet.

O que é dançar ao meu ver: beleza, pureza de espírito, vigor, sinceridade, dor, resistência, carisma, persistência, costas quentes...escutar o que não se quer escutar e progredir!

Ensaios:empolgação, expectativa, dor, admiração, como são lindas, barras, ai meus braços, ficou melhor assim, cãimbras, pax de bourrée, pirouette, jeté, glissat, valsar, saltar, gritos, tapas, beliscões, sorrisos, chorar para não fazer a diagonal agora, ninguém me olhe por favor, tenho vergonha, port de brás, outro mundo...aplausos, acabou!? Me ajude, me corrija, estou torta! Quero de novo!

Casa: estica, estica, estica... pliés, sapinhos, cabeça para baixo, vício, pé torto, um errado esforçado, belisca-se, leitura com abertura frontal, peito no chão, dooorrr...bom dia!

Escola:conteúdo, voando, ouvi alguns sim, quem? onde? perguntar..professores, sabatinar a biologia e a educação física, garota chata, grudenta... quero saber! quero saber o que sabem, quero saber usar meu corpo, obra de arte sublime, perguntar, me informar sobre a distenção do último ensaio...acabou? mas eu ainda nem perguntei!

Casa: Almoço, escola, estudo...perguntas pra monitora de biologia: qual tendão? cadê o osso? articulação? aponta pra mim? é normal? o corpo: essa obra prima!
fim de semana: ...perturbar profissionais de educação física e biologia pela net só pra perguntar...essa febre, ácido lático? ísquio? joelhos são pastilhas entre alfinetes? o que faço? onde fica? pode isso? faço sim! faço não! melhoro depois! não posso parar!

Camarim: cabelos, maquilagem, esticar, aquecer, fazer careta, pular, sacudir, sacudir, sacudir, ensaiar uma última vez....não deu certo agora! pití....tremeliques, quase choro, segura na mão dos colegas, cuxias, mais saltinhos, aquece, aquece, aquece, perneira, casaco, calma...aonde ela está agora?

Palco...sorriso...ué? já acabou?quero ir outra vez!
Rotunda:comprimidinhos e tremeliques!
de novo! de novo! de novo!

uso de sapatilhas de ponta precosse

pontas precoces...problemas dobrados!!!

Referência em FISIOTERAPIA na Internethttp://www.wgate.com.br/fisiowebTrabalho realizado por:- Yvana Franco Machado E-mail: yvamachado@hotmail.comTrabalho de conclusão de curso de graduação em Fisioterapia do Centro Universitário São CamiloRESUMOO

Ballet clássico é uma arte que exige muitas habilidades físicas e treino atlético, expressando-se por movimentos elaborados que são realizados seguindo um ritmo que será pré-determinado pela música. Os bailarinos profissionais dedicam-se integralmente à essa prática, sobrecarregando principalmente as extremidades inferiores do corpo em posições anti-fisiológicas, especialmente o sistema músculo-esquelético que é com frequência levado ao limite. Isto deve-se a exigência de grandes amplitudes articulares de rotação externa e abdução de quadril, que normalmente não são alcançadas e geram alterações em ambos MMII, o que prejudica a articulação do joelho, que passa a realizar um trabalho mais intenso, como forma de compensação, geralmente observado através da frouxidão ligamentar. A técnica clássica mal aplicada, leva esses profissionais à aquisição de encurtamentos musculares, como o da banda iliotibial, além da deficiência de força muscular no compartimento adutor. Estes desequilíbrios musculares, são com frequência causadores de lesões de joelho, principalmente na execução de grandes saltos pelos homens (lesões traumáticas, alto impacto). Patologias patelares, também podem ser encontradas, pelo aumento da rotação externa da tíbia em relação ao fêmur, aumentando o atrito que posteriormente leva a lesões de cartilagem. Já, as mulheres sofrem mais lesões por overuse, acreditando-se estarem relacionadas ao início precoce da prática e ao trabalho sobre as pontas. Com isto, este trabalho visa analisar a incidência das principais lesões que acometem bailarinos clássicos profissionais e correlacioná-las com a biomecânica do ballet, através de uma revisão da literatura, em um período compreendido entre 1966 à 2005, abrangendo todos os idiomas, utilizando as bases de dados Medline, Lilacs e Scielo. Apesar dos trabalhos sobre o assunto mostraram-se pouco conclusivos e metodológicamente falhos, as lesões de joelho mais comumente encontradas foram:lesão meniscal, dor lateral no joelho, condromalácea patelar e “joelho de saltador”, não havendo entretanto, um consenso literário.

ballet como terapia

além do que parece ser

Ballet como terapia:
Como a maioria das pessoas expõem somente a parte difícil da dança, resolvi postar então uma boa notícia:
Balé serve de terapia para tratar problemas ortopédicosterça-feira, 21 de outubro de 2008Thais RozoO balé clássico, apesar de ser uma arte, também é benéfico para quem não pensa em virar artista profissional. Além disso, ele ajuda na correção de problemas de saúde, como pés tortos e chatos.O problema do pé torto é muito freqüente em crianças de até 7 anos de idade, diz o ortopedista Carlos Alba. Se verificado o problema até essa idade, e não for caso de cirurgia, o exercício do balé para a musculatura consegue sozinho um ótimo resultado, diz o médico.Em outros casos, o paciente tem de fazer exercícios para os pés e também usar palmilha.A professora de balé Janaína Martinelli conta que várias de suas alunas começam no balé devido a problemas nos pés. Com os exercícios da musculatura em geral e o movimento de abertura dos pés, elas acabam não só melhorando o problema, como também a postura e algumas vezes até corrigindo desvios da coluna.Mesmo nos casos mais graves, Carlos Alba conta que o balé é um ótimo coadjuvante, para a preparação da cirurgia, por exemplo, e até para o pós-operatório, em que a criança deve se acostumar com a nova forma dos pés, e continuar mantendo o seu equilíbrio.O ballet também serve de aliado no tratamento de problemas nos quadris, nos joelhos e até nos desvios posturais como escoliose, hiperlordose e dipercifose (todos problemas relacionados com a coluna), que podem ser detectados durante as próprias aulas.

releitura da obra ciranda da bailarina

A bela canção de Chico Buarque:"Ciranda da Bailarina"... expõe o ser perfeito que uma bailarina aparenta ser, sempre tão linda a dançar com sua postura imponente e seu sorriso inspirador, sua fala é tão baixinha e correta.
Ela não tem pereba, marca de bexiga ou vacina, lumbriga e ameba? também não...ela sempre foi cuidada e para os pais é o maior tesouro...piriri? ih...ela tem sim! aliás, ela teve quando começou a se apresentar em público. A bailarina não tem piolho porque vive de coque, faz parte de seu uniforme pois sua escola é rígida e forma excelentes artistas...enquanto as pessoas acordam ás 6 da matina, a bailarina não tem remela porque acordou bem mais cedo que isso para alongar-se!
Ela não teve febre amarela porque viaja muito e precisa estar com as vacinas em dia, não deixam marcas porque ela as recebe bem quieta...ah! os rapazes de seu corpo de baile são muito fortes... por isso ela não tem medo de subir e nem vertigem...ela não vai cair no palco, é linda e foi escolhida desde o ventre para desmpenhar aquele papel, e se cair? aplausos pelo esforço, afinal, ningúém faz metade do que ela faz...
Ela tem pecados sim, em alguns momentos é ambiciosa ou fraca...sente-se chateada com a rigidez dos professores ou negligencia de seus amigos por seus ensaios. Namorados? ela não precisa ter um agora, está tão realizada e feliz consigo mesma..."Sujo atrás da orelha, bigode de groselha, calcinha um pouco velha ela não tem" porque a mamãe a ajuda sempre e talvez só ela saiba o quanto a bailarina lutou para crescer na dança, só ela vê os calos quando leva água quente pra filha lavar os pés depois de um dia de ensaios...
Ela é perfeita atrás dos tutus e das sapatilhas, não por ser falsa ou brincar com as pessoas...Ela aparenta perfeição para inspirá-las a fazer da vida mais bonita, porque problemas? todo mundo tem, por isso ela tem que dar o seu melhor para alimentar o mundo com sua arte... caso contrário...todos vão sucumbir e não haverá vida...
ESSA É A LIÇÃO DA BAILARINA...

por que caminhar corretamente

Porque caminhar corretamente...

Estava aqui lendo alguns artigos e entrevistas sobre como caminhar corretamente e deles escrevi 8 dicas...Mas antes é preciso saber o porque disso.
Algumas cia's de dança fazem o candidato simplesmente andar pela sala de aula, e PASMEM!!! Eliminam praticamente a metade dos bailarinos, mas porque? simples...caminhar parece algo tão banal que quando corrigido parece frescura, procuro sempre arrumar a postura de meus amigos porque os amo muito e quero que estejam sempre saudáveis e apresentáveis.
Vale lembrar também que nosso corpo se molda ao longo da vida, então não quero ser uma idosa com dores de coluna insuportáveis e uma corcunda desconfortável certo? se você quer pare de ler isso e saia já do meu blog!
Alguns professores despreparados orientam aos alunos que andem sempre na meia ponta, parece ruim caminhar normalmente porque nos acostumamos ao en dehors (rotação das pernas, projetar o calcanhar para frente abrindo as coxas)...Mas esquecem-se de estudar anatomia e orientar os alunos sobre o encurtamento do tendão de Aquilles.
Vamos limitar a meia ponta aos ensaios e caminhar corretamente na rua, ou ficaremos na meia ponta para sempre e nunca vamos dançar em companias...Isso mesmo, caminhar sempre sobre a meia ponta faz o tendão encolher e isso não me parece legal. Às dicas então:
1-Procure olhar para frente na direção do horizonte, assim o queixo e cabeça acompanham o olhar...não ande de cabeça baixa porque o pescoço é parte da sua coluna...
2-Relaxe seus ombros, não encline-os para frente tenha postura e seja elegante.
3- Muita gente pensa (eu já pensei) que ter postura correta é inclinar demais o tórax para frente ERRADO! Ele deve ficar sem desvios para frente ou para trás, encolher a barriga ajuda bastante.
4- Os braços devem estar para baixo e LEVEMENTE dobrados, não balance muito nem pouco, seu corpo sabe a medida certinha para isso. Não feche muito as mãos e nem abra muito como se os dedos fossem de massinha de modelar, tenha calma...relaxe.
5-Uma boa dica é tentar empurrar o cóccix (ossinho do final do bumbum) para o chão, contrái os glúteos, afinal sua musculatura serve também para proteger os ossos.
6-Não rebole muito, o movimento dos quadris deve ser suave acompanhando o movimento das pernas...nada de ficar "sambando" para os lados.
7-O calcanhar é o primeiro que toca o chão, depois o arco do pé e os dedos, complete essa ordem antes de passar para o próximo passo, porque andar só com os calcanhares também não faz bem.
8-Se você respirar de forma regular e e profunda...vai ser uma respiração suave e seu coração vai bater melhor!
Sendo você bailarino ou não, todos nós temos a mesma estrutura básica...então é bom seguir algumas recomendações para ser mais saudável não é?

fonte:http://www.ortopediaesaude.org.br/index.php?option=com_content&task=view&id=16&Itemid=79
***NA FOTO:Mikhail Baryshnikov***

bailarinos adultos...

Sobre começar o ballet quando adultos e a profissionalização…

Todas nós já ouvimos que ballet clássico é apenas para crianças, e blá blá blá, mesmo com a grande procura acontecendo e escolas tendo que se adaptar a crise a as novas alunas e alunos…

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E para abrir o meu “diário” trouxe essa disciscussão para este espaço de reflexão…
Na última sexta-feira tive o prazer de receber uma nova aluna para uma aula experimental, ela já é formada em ballet e há anos faz aulas em uma mesma academia.
Como sabem tenho um trabalho diferenciado, onde procuro desenvolver o máximo de limpeza tecnica em minhas pupilas.

E minha aula é toda baseada nisso. E a construção metodológica da aula faz com que isso se desenvolva de forma ainda mais lógica para o bailarino que a executa, faze-lo de modo mais ‘natural’ possível, aquecendo cada articulação pedida no desenvolvimento da técnica.
No desenvolvimento da aula fiz minhas correções posturais costumeiras, que muitas vezes vemos passar desapercebido pelo professor ou mesmo pelo aluno que numa sala lotada às vezes não direciona seu ouvido adequedamente na correção daquilo que é mencionado de forma geral pelo professor. E minha nova aluna se surpreendeu.
Ao final da aula ouvi algo muito gratificante, para alguém como eu que me dedico exclusivamente a formar bailarinos que se propõem a começar depois de adultas.
Ela disse: eu adorei a aula, e daí dá para notar a diferença entre fazer aulas numa academia de dança onde a preocupação é ganhar dinheiro, onde o professor não está atento ao aluno (até por uma concepção política da escola onde leciona) e fazer aulas em um studio onde a preocupação é FORMAR BAILARINOS PROFISSIONAIS.
aff… meu sorriso rasgou-se de canto a canto em meu rosto. Uma satisfação enorme encheu meu peito de professora-educadora. Ou seja, estou conseguindo de fato fazer do meu trabalho direcionado ao adulto a aoportunidade séria de um aprendizado completo, pois para educar alguém a ser um profissional o aprendizado deve contemplar a idéia do completo, mesmo que para ser completo ele busque em outras fontes, mas saber que estou sendo uma dessas fontes, é muito gratificante!
Um beijo no coração de todas e todos!Mi....

DIÁRIO DE UMA BAILARINA...

NUNCA AMARREM A SAPATILHA ASSIM....SENÃO SUA PROF VAI TER UM TRECO.....

**Diário de uma Bailarina (com B grande!!)**
A história do meu Mundo, da minha vida... do meu amor à dança!

Pontas
...Por fora , a leveza domovimento , a suavidade dopasso ,a tranquilidade dosorriso...
...Por dentro,o peso da cobrança,a persistência,o nervosismo,a dor...
As luzes apagam ,o encanto e a magia acabam,como num passe de mágica ...
A última gota do suor é seca,o pucho e a maquilhagem desfeitos,ela não é mais intocável ..
Mas ainda é bailarina,o seu corpo de meninaé cruelmente castigado,dedos e unhas estilhaçados,em um corpo apático e entorpecido...
Vai bailarina,descansa,pois o mundo precisada magia da tua dança...

minha propaganda Sil

UM SONHO

UM SONHO....

UMA FAMILIA LINDA ASSIM.....

DICAS DE EXERCÍCIOS DE BALLET

Arabesque

Uma das posições mais difíceis de dominar na técnica do balé, é o arabesque. O arabesque é um dos mais conhecidos e mais facilmente reconhecíveis passos de ballet. Esta posição, especialmente na ponta, não é fácil. Um arabesque é uma posição muito bonita quando está em pleno potencial.

O arabesque exige uma grande dose de força e equilíbrio. Esta é uma das posições que mostra a experiência real do bailarino. Um deslocamento de quadril, uma grande afluência, uma grande extensão da perna para trás ingressou com perfeita forma e equilíbrio … Muitos exercícios de barra e alongamentos são dedicados à arabesque. Assim como a força, a flexibilidade e a forma se unirem, o bailarino torna-se então pronto para trabalhar com ele.

Arabesque em atitude
O aluno tem de “sair” de si mesma, quando está em arabesque. A perna puxa para fora e longe, crescendo, o braço na direção oposta e atinge todo o corpo para cima. É uma crescente posição, não é uma posição estática. Arabesque é uma posição onde a perna de trás reúne em uma maravilhosa linha. Contribui para a parte inferior das costas para ser flexível, bem como os quadris. Ao iniciar o arabesque certifique-se de manter as pernas baixas; a forma precisa ser sólida para poder alongar o movimento e subir mais a perna! Fique de pé em frente a perna de apoio, puxe o peito até o pescoço deixe descansar confortavelmente em cima dos ombros. Mantenha os ombros para baixo, não deixe que a tensão como conta nesta área. Isto acontece com um monte de bailarinos e obtêm um acumular de tensão nos músculos à volta do pescoço e ombros. O pescoço deve ser longo e gracioso. As posições dos braços variam de acordo com o arabesque. A quarta posição pode acompanhá-lo, mas muitas vezes um coreógrafo ou professor exigirá segunda ou quinta posição, ou o braço aberto na posse clássica. Quinta posição no arabesque é a mais difícil. Esta posição requer um perfeito posicionamento de corpo, e os braços serão uma ajuda para o seu equilíbrio. Esta é a razão pela qual corpo precisa estar em uma posição sólida, bem firme.
A linha a partir do braço, por meio do corpo, e as pernas, nunca deve quebrar. Isto é particularmente crucial no penché. Nunca quebrar costas. Um monte de bailarinos deixa o penché cair com as costas para frente, isto fará com que você saia do seu arabesque.

Penché
Um inevitável movimento que vai acompanhar o arabesque é promenade. Isto é onde você irá realizar o seu arabesque, e irá transformar lentamente em uma vitrina viva. Este movimento será importante para o seu adágio, que é, de longe, um dos aspectos mais difíceis da técnica do balé. O arabesque também será usado em voltas mais rápidas, elevadas e com saltos. Plié também será exigido na presente posição, esta tem uma grande dose de equilíbrio e forma. A forma do arabesque permanece o mesmo em plié. Não deve ficar descer o calcanhar, deve permanecer ao longo do demi ponta ou da ponta. O sólido da arabesque é algo que cada aluno deve esforçar-se em fazer perfeito. É um marco no progresso do aluno, quando este movimento é entendido e feito com perfeição

ORAÇÃO DA DANÇA

Oração da Dança - Oração de Santo Agostinho2

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Louvada seja a dança,

Ela libera o homemDo peso das coisas materiais,

Para formar a sociedade.

Louvada seja a dança,

Que exige tudo e fortaleceA saúde,

uma mente serenaE uma alma encantada.

A dança significa transformar

O espaço, o tempo e o homem.

Que sempre corre perigo

De perder-se ou somente cérebro,

Ou só vontade ou só sentimento.

A dança porém exigeO ser [...]

O QUE É O JAZZ

O Jazz é uma forma de dança moderna, que é fortemente influenciada pelos sons, ritmos, técnicas de jazz e música.
Como música jazz, o jazz dança é muito individual, com uma ênfase na valorização das competências individuais.
Como a música que inspirou, o jazz tem as suas raízes na comunidade Africano-Americana nos Estados Unidos. Várias formas de jazz foram realizadas até o final dos anos 1800, e pela Primeira Guerra Mundial, tinha-se tornado uma dança bem aceita e bem conhecida.
Este estilo de dança passou a influenciar fortemente a Broadway e, por sua vez, Hollywood e também no balé e na dança moderna.
Nas aulas de ballet, eles aprendem controle, habilidade, e condições para o seu corpo dançar.
Uma vez os bailarinos tendo a disciplina e técnica do balé, podem complementar com o jazz. Qualificados os bailarinos de jazz podem aparecer em grande demanda nos filmes, produções da Broadway, e em todo o mundo, com a possibilidade de trabalhar em uma grande variedade de estilos.
O Jazz é conhecida por ser fortemente imprevisível, graças às suas influências Africanas. As movimentações dos bailarinos de jazz podem ser lentas, graciosas ou eles podem se mover com agilidade e rapidez, executando saltos fantásticos e outras proezas.
Como resultado, eles devem ser fisicamente muito flexíveis, e muito preocupados com a música que a dança, o ritmo.
Esta forma de dança não tem necessariamente de ser realizada com a música jazz, embora muitas vezes seja, podem usam a criatividade e usar músicas de todos os estilos.

BRINCANDO DE SER BAILARINA BABY CLASS

BRINCANDO DE SER BAILARINA

A brincadeira deve ser valorizada pois é através dela que se constrói os conceitos lógicos-matemáticos: quantidade, tamanho, distância, etc.
A brincadeira diverte e educa através de jogos, dancinhas, concursos, grupinhos, histórias, etc.

1-Técnica
Significa fazer bem feito o que aprendeu, libertando energia física e emocional. Deve ser considerada em último plano, pois é conseqüência do trabalho de base. Deve ser exigida somente a partir dos 9 anos mais ou menos.

2-Esquema corporal
Ensinar as diferenças e a importância de cada parte do corpo, explicando que podemos mexer com os dedos sem mexer com as mãos etc.
Ex: - as crianças sentadas no chão deverão mexer com cada parte de seu corpo independentemente, começando pelos dedos dos pés e ir subindo até tomar todo o corpo.

3-Ritmo/Musicalidade
Cada criança tem um ritmo próprio que dever ser respeitado. O professor deve despertar a musicalidade utilizando a música durante as brincadeiras.
Ex: - em roda, o professor cria um ritmo com palmas ou percussão e os alunos devem copiar o mesmo ritmo.
- dançar de acordo com as músicas propostas: valsa, samba, rock, twist. Lambada, clássico, etc.

4-Espaço
Explorar todos os espaço da sala de aula, saber as várias direções: frente, lado, trás, diagonal; explorar também os planos: alto, médio e baixo e direita e esquerda.
Ex: - andar, correr ou fazer movimentos nas diversas direções da sala e nas diversas direções do corpo, movimentos ou poses nos 3 níveis.

5-Reflexo
Atividades: as crianças dançam ao ritmo da música. Quando esta parar, o aluno deve fazer o que o professor mandar como saltar, agachar, fazer pose, imitar bichos, a brincadeira do vivo ou morto cabe muito bem!

6-Improvisação em grupos
Ensina a criança a respeitar sua hora, seus direitos e deveres. É hora do professor separar as crianças muito amigas, unir quem precisar de um entrosamento maior com os colegas e dividir as lideranças.
Ex: - representar histórias com mímicas em grupo para os outros grupos adivinharem: circo, piquenique, festa de aniversário, etc.
- fazer de conta que andam em cima das nuvens, fogo, calor, raiva, medo, alegria, tristeza, sono, etc.

7-Criatividade
A criança de receber uma motivação muito grande para criar e transmitir o que quiser e o que sentir, sem limites e barreiras. Isto é essencial ao seu desenvolvimento psicossocial.
Ex: - chefe: um aluno cria um movimento no ritmo da música e todos copiam em roda.

8-Memória
Um aluno cria um movimento qualquer e outro copia e acrescenta mais um e assim sucessivamente. Bom treino para memorização de coreografia.

9-Destreza
Duas filas separadas, trabalhar a competição.
Ex: - quem chega primeiro: andando agachado, nos calcanhares, como gigante, saltando como coelho, rolando, marchando, etc.

10-Outras brincadeiras
- passa o lenço ou corre-cutia
- lençol: equilibrar uma bola em cima de um lençol grande esticado e fazer vários movimentos ao mesmo tempo.
- desfile de modas
- letras do alfabeto com o corpo

BABY CLASS

Como é bom poder ensinar......como é bom poder ver minhas pupilinhas arrasando.....no palco...como é bom poder ensinar a sorrir...e a poder passar que a vida vale a pena...

O Ballet infantil e o Baby Class, proporciona as crianças momentos prazerosos onde a dança não se torne apenas demonstração de pura técnica, mas sim liberdade de expressão através de exercícios lúdicos que visam desenvolver o ritmo, a musicalidade, coordenação motora, disciplina, socialização, postura, concentração e sobretudo o incentivo a criatividade e interpretação.

Uma simples brincadeira de criança. É assim que a carreira de uma futura bailarina pode começar. Em casa, ainda tímida, é possível notar uma pirueta, mesmo que saia um pouco sem jeito. Os pais mais atentos podem entender que esse pode ser um sinal. O passo seguinte é buscar uma academia de dança, capaz de explorar em seu filho o que de melhor o balé clássico pode trazer. Essa é uma situação. Mas existe outra – e nem por isso menos importante -, que não tem a ambição de transformar a criança em um primeiro bailarino de algum corpo de baile. A intenção é unicamente oferecer a ela ferramentas para se socializar, se conhecer e administrar os seus limites.
As duas finalidades são válidas, mas para que os objetivos sejam atingidos, é fundamental matricular a criança em uma escola preocupada em alcançar as mesmas metas.

Crianças a partir dos três anos já estão aptas para iniciar o balé clássico. O programa de aulas insere, juntamente com a técnica, conhecimentos lúdicos, o que facilita o aprendizado da criança.

Para isso, desenhos, pinturas, jogos e imitações são incorporados na metodologia. “Até os seis anos a criança quer brincar e não podemos tirar isso dela. Faz parte do seu desenvolvimento base. Nas aulas eu faço alusão a animais, elementos da natureza, e tudo isso ajuda a desenvolver a percepção da criança”, explica a professora de balé, Michele Di Mali.
As aulas para as crianças até seis anos de idade são voltadas para o aprimoramento da sua coordenação motora, expressão e do seu equilíbrio. A partir dos sete anos a técnica começa a ser introduzida de maneira mais explícita, mas sem abandonar a parte lúdica. “É claro que tudo depende do ritmo da criança, e eu estou aqui pra isso. Respeito a idade de cada uma, mas não posso deixar de lado a técnica”, ressalta a professora.
Os efeitos das aulas de clássico são notáveis logo nos primeiros meses. A criança, submetida ao contato de outras, precisa deixar de lado um pouco da sua individualidade para poder se socializar. Ela aprende limites e também a negociar. Fora isso, a criança percorre um caminho de grande descoberta, no qual aprende a conhecer e a dominar o seu corpo.
As aulas devem ter no máximo uma hora de duração e é importante que os pais não as assistam, para não inibir a criança. Além disso, é fundamental não criar expectativas e deixar que a criança faça o seu próprio trajeto. Projetar antigas frustrações na criança não vai determinar seu desempenho. “Todas as pessoas nascem com certa disposição corporal para algum seguimento, seja para a dança, o futebol, a pintura. No caso do balé, fica perceptível aquela criança que nasce com o talento, mas isso não significa que ela será uma boa bailarina. O que determina isso é o quanto ela vai se dedicar”, reflete Michele Di Mali.

ALUNASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS.....

VAMOS TIRAR A FERRUGEM AS AULAS COMEÇARAM.....

VAMOS LÁ.....FORÇA TOTAL....ESPETÁCULO À VISTAAAAAAAAAAAAA....

EBA

EBA

Frases verdadeiras sobre verdadeiras bailarinas***

Voce usa longos corredores para treinar gran jete. ...voce tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais. ...alguns te confunde com um pedaço de borracha. ...em vez de dedos voce tem bolhas nos pes. ...voce sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos. ...voce se senta na abertura confortavelmente. ...voce coloca sua sapatilha de ponta para alcancar objetos que estao em lugares altos. ...a danca é a vida, o resto é apenas um passatempo. ...piruetas e fouette são as palavras principais de seu vocabulário. ...você conhece mais palavras em frances do que em ingles. ...voces só consegue contar ate oito. ...voce ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo. ...assistir teve é a hora de se alongar. ...voce promete nunca parar de dancar. ...voce atravessa um corredor dancando, ao invés de andar. ...todos os seus amigos estao jantando enquanto você esta ensaiando. ...voce faz pliés e tendus enquanto esta na fila. ...voce faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua. ...voce tem os muculos mais fortes do que os meninos do seu colegio. ...voce usa breu em vez de sabao. ...antes de qualquer coisa voce conta 5 ,6, 7 e 8. ...voce escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere ....

nem preciso dizer que essa sou eu em pessoa.......mimoca....

Por mais que os anos passem, que as pernas já não aguentem mais, que os pés não mais façam ponta, traremos junto com a gente cravado no peito o Amor e a Admiração pela arte mais expressiva e bela do mundo, ESSA É MINHA VIDA.....

Marina Klink

...Por fora, a leveza do movimento, a suavidade do passo, a tranqüilidade do sorriso... ...Por dentro, o peso da cobrança, a persistência, o nervosismo, a dor... As luzes se apagam , o encanto e a magia se acabam, como em um passe de mágica ... A última gota do suor é seca, o coque e a maquiagem desfeitos, ela não é mais intocável... Mas ainda é bailarina, seu corpo de menina é cruelmente castigado, dedos e unhas estilhaçados, em um corpo apático e entorpecido... Vai bailarina, descansa, pois o mundo precisa da magia da tua dança...

Dançar Dançar é como crescer Um processolento, cheio de surpresas e lutas. A realização de feitos queparecem impossíveis de se concretizar. Acrobacias que exigem muito mais que horas de treinamento. Que só a ousadia tem a capacidade de explicar. Um constante aprendizado para o qual nem sempre acham necessário nos preparar. É preciso ter talento. Saber misturar, em doses certas, força e sensibilidade. Conhecer limites e capacidades. Sem temer fracassos. Amar. Amar-se Sem medos. Corpo e mente em perfeita harmonia essa integração é o segredo da eterna liberdade, que nos permite alcançar vôos muito,mas muito maiores. Isto é Dançar!! Rabiscado por Bailarina
*Esse layout é uma criação exclusiva de Bruno Maximus*

...Por fora , a leveza domovimento , a suavidade do passo ,a tranqüilidade do sorriso......Por dentro,o peso da cobrança,a persistência,o nervosismo, a dor...As luzes se apagam , o encanto e a magia se acabam,como em um passe de mágica ...A última gota do suor é seca, o coque e a maquiagem desfeitos, ela não é mais intocável ..Mas ainda é bailarina, seu corpo de menina é cruelmente castigado,dedos e unhas estilhaçados,em um corpo apático e entorpecido... Vai bailarina, descansa, pois o mundo precisa da magia da tua dança...

“A dança é uma forma de vida que conduzirá a humanidade a um crescimento permanente e a uma maior dimensão de nossa existência”

Somos muitas em todo o mundo, seguimos a dança o amor a paixão.. Limites? Não existem para a gente. É nossa alma, é nossa vida. Sou uma entre muitas... Sofro faço festa, canto, rejuvenesço. Revive todos os sentimentos em apenas uma musica... Sou uma bailarina...

Balé, ballet ou balê, é o nome dado a um estilo de dança e a sua performance. O termo deriva do italiano ballare que significa bailar. Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores); verticalidade corporal; e simetria.

“O ballet é a arquitetura sob forma de dança, é também o produto da fusão de outras artes (música, pintura, poesia) com a dança. O ballet é a única forma de dança que não se limita as dimensões da terra, pois seus movimentos e figuras no ar são muitos e constantes."

Ciranda da bailarina (Edu Lobo - Chico Buarque/1982) - Procurando bem Todo mundo tem pereba, Marca de bexiga ou vacina E tem piriri, tem lombriga, tem ameba, Só a bailarina que não tem. E não tem coceira, Berruga nem frieira, Nem falta de maneira, Ela não tem. Futucando bemTodo mundo tem piolho Ou tem cheiro de creolina. Todo mundo tem um irmão meio zarolho, Só a bailarina que não tem. Nem unha encardida, Nem dente com comida, Nem casca de ferida, Ela não tem. Não livra ninguém, Todo mundo tem remela Quando acorda às seis da matina. Teve escarlatina Ou tem febre amarela, Só a bailarina que não tem Medo de subir, gente. Medo de cair, gente. Medo de vertigem, Quem não tem. Confessando bem, Todo mundo faz pecado Logo assim que a missa termina, Todo mundo tem um primeiro namorado, Só a bailarina que não temSujo atrás da orelha, Bigode de groselha, Calcinha um pouco velha, Ela não tem. O padre também Pode até ficar vermelho Se o vento levanta a batina. Reparando bem, todo mundo tem pentelho, Só a bailarina que não tem Sala sem mobília, Goteira na vasilha, Problema na família, Quem não tem. Procurando bem,Todo mundo tem...

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"Gira a bailarinaNa caixa de músicaLívida meninaRodando, rodando...Num pequeno círculoDe ouro e de espelhoEscrava do delicadoMecanismoPálida e suaveEm seu bailado frívoloQuantas vidas passaDançando, dançando...Com a orgulhosa poseDe uma estirpe distanteFinita num infinitoNarcisismo
Roda a bailarinaA sua sinaDe tontaGuardiã de jóias e segredosDe famíliaCom a roupinha de baléCom a sapatilhaRelíquia de passarDe mãe pra filhaEla se persegueEm seu passeio lúdicoPresa na caixinhaGirando, girando, girando..."

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Esta menina tão pequenina quer ser bailarina.
Não conhece nem dó nem ré mas sabe ficar na ponta do pé.
Não conhece nem mi nem fá mas inclina o corpo para cá e para lá.
Não conhece nem lá nem si, mas fecha os ohos e sorri.
Roda, roda, roda com os bracinhos no ar e não fica tonta nem sai do lugar.
Põe no cabelo uma estrela e um véu e diz que caiu do céu.
Esta menina tão pequenina quer ser bailarina.
Mas depois esquece todas as danças, e também quer dormir como as outras crianças.

”Sinto de repente uma sensação de orgulhose ao contrário de um mergulhopulo no ar num grand jeté.Quando estou num palcoentre luzes a brilhar,eu me sinto um pássaro a voar, voar, voar.Toda bailarina pela vida vai levarsua doce sina de dançar, dançar, dançar.” (TOQUINHO)

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A BAILARINA (Djavan)
“A cada pirueta que você dáum tom de violetainunda o seu bailarfico encantado ao vê-la voarem seu grand-jetécomo eu queria ser o seu parqueria o meu destinojunto ao seu dome o estilo manuelinono que tem de bompra erigir um belo altarna intenção de entronizá-lano lugar de uma deusa...
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Tendinite, distensão muscular, dores nas costas

Tendinite

Um pequeno esclarecimento: as mãos, os pés, o pescoço e todas as partes que se dobram, ou seja, praticamente o corpo inteiro (se imaginarmos um contorcionista de circo em atividade) está repleto de tendões. Mas, afinal, o que é a tendinite? As palavras terminadas com o sufixo ‘ite’ indicam um processo inflamatório. Tendinite é, assim, a inflamação que acontece nos tendões. Essa inflamação pode ter duas causas. A primeira são esforços prolongados e repetitivos, além de sobrecarga. Essa primeira causa é bem freqüente nas tendinites do ballet... A segunda causa é a desidratação: quando os músculos e tendões não estão suficientemente drenados devido à uma alimentação incorreta e toxinas no organismo, pode ocorrer uma tendinite. A tendinite se manifesta inicialmente com dores e muitas vezes com a incapacidade da pessoa em realizar certos movimentos. A pessoa pode sentir dores ao subir ou descer escadas, caminhar, dobrar os joelhos, entre outras posturas ou movimentos. Inicialmente, a tendinite pode ser confundida com artrite reumatóide. Portanto, há a necessidade de um bom médico para diagnosticar corretamente o problema.
Dependendo da natureza e do grau de severidade da lesão, as formas de tratamento vão desde a indicação de antiinflamatórios até a imobilização do membro afetado (por exemplo, tala ou engessamento). Em primeiro lugar, porém, é preciso repouso. Após um certo período, a pessoa é aconselhada a fazer fisioterapia, para acelerar o processo de cura. Uma das técnicas indicadas para a tendinite é a crioterapia, aplicação de bandagens a temperaturas muito baixas ou bolsas de gelo. Massagens também são indicadas como auxiliares no tratamento. A aplicação local de corticóides é apenas indicada dos casos mais graves. No caso de tendinite de origem química, os médicos indicam uma dieta alimentar especial, para prevenir a desidratação que pode resultar na pouca ou nenhuma lubrificação dos tendões e conseqüente no agravamento da doença. Essa dieta exige a retirada de alimentos ácidos e graxos, incluindo-se a manteiga e o chocolate e as frutas ácidas. Se a tendinite não for tratada em tempo ou da maneira adequada, ou mesmo se a fisioterapia não for feita durante o período necessário, pode haver seqüelas. A pessoa não tratada pode sofrer uma ruptura do tendão após um período de inflamação mal cuidado. Pode continuar com as dores e se tornar incapaz para o trabalho. Por isso, é importante seguir todos os passos indicados pelo médico para um pronto restabelecimento. Para prevenir a tendinite, não se deve expor-se a grandes períodos ininterruptos de exercício. Uma parada, uma pausa por alguns minutos pode significar um ganho em termos de continuidade em médio e longo prazo. Outra coisa para prevenir a tendinite é ter uma alimentação balanceada, evitando a tendinite química. Por último, vale lembrar que os casos mal curados podem acabar necessitando de cirurgia. Vale a pena, portanto, se preocupar com a prevenção, onde os gastos e o desgaste emocional são muito menores.

De olho na Distensão Muscular

O QUE É DISTENSÃO MUSCULAR?A distensão é na verdade uma rotura de um músculo, desde algumas de suas fibras até o músculo por inteiro. Para ocorrer uma distensão, a falta de aquecimento e alongamento e o próprio cansaço muscular contribuem muito, mas o agente causal é sempre um movimento forte de rápida contração ou um movimento exagerado contra uma grande resistência.
QUAIS OS GRAUS DA DISTENSÃO MUSCULAR?A de primeiro grau, também chamada de estiramento, é aquela em que a quantidade de fibras que se rompe é muito pequena. A de segundo grau reflete a rotura de um número apreciável de fibras e é quase sempre sentida como se fosse uma pedrada ou estilingada. A de terceiro grau é a rotura transversal de todo o músculo; é a pior de todas e produz grande incapacidade de articulação pelo músculo rompido, que normalmente a movimenta.a) Distensão muscular: É o alongamento exagerado do músculo acompanhado de algumas rupturas de fibras musculares. Sendo assim a distensão muscular é uma lesão traumática aguda na unidade músculo-tendinosa (UMT). A força da lesão é indireta (uso excessivo, mau uso, hipercontração) em oposição à direta (pancada, corte, perfuração). Para ocorrer uma distensão, a falta de aquecimento e alongamento e o próprio cansaço muscular contribuem muito, mas o agente causal é sempre um movimento forte de rápida contração ou movimento exagerado contra uma grande resistência. As distensões são classificadas em:Distensão de Primeiro Grau - é um pequeno trauma da UMT que provoca dor leve, edema e incapacidade, mas geralmente, não prejudica a capacidade de o indivíduo produzir uma contração (embora dolorosa) normal do músculo envolvido. Distensão de Segundo Grau - é uma lesão moderada da UMT, inclusive com laceração ou ruptura de um número pequeno de fibras musculares e tendinosas, que provoca dor moderada, edema e incapacidade devido à contração anormal (fraca e dolorosa) do músculo envolvido. Distensão de Terceiro Grau - é uma ruptura completa da UMT. A dor e o edema variam de mínimos a severos, sendo a contração do músculo afetado muito anormal (fraca ou inexistente, geralmente indolor).
Cuide a diferença de DISTENSÃO para ESTIRAMENTO
b) Estiramento muscular: É um alongamento exagerado do músculo sem rompimento de fibras. Ele aparece como uma dor muscular local, que piora ao esforço. Geralmente não há sinal de derrame sangüíneo. Falta de aquecimento e alongamento assim como as condições fisiológicas do músculo contribuem para a ocorrência de estiramento.

Dores nas Costas

Como toda a bailarina sabe, um dos nossos piores pesadelos é aquela maldita dor nas costas, que nos acompanha a cada cambré ou souplesse realizado. Ok, é um saco, e se formos a qualquer médico ele nos dirá que a solução é largar a dança, o que nós como bailarinas nos recusamos, por isso aí vão algumas dicas.
CausasSe você nunca se preocupou com a saúde das suas costas, adotando posturas erradas e movimentos inadequados, saiba que essas são as principais causas da dor nas costas. Com o passar do tempo, vai ocorrendo um desgaste das articulações da coluna, podendo levar à degeneração dos discos intervertebrais (hérnia de disco) e à osteofitose (bico de papagaio). Em um grande número de casos de dor nas costas, não se chega a um diagnóstico claro. Geralmente, no decorrer do tempo, vários fatores de risco atuam em conjunto ocasionando a dor: condicionamento físico deficiente, má postura, mecânica anormal dos movimentos, pequenos traumas, esforço repetitivo, etc..Várias estruturas da coluna podem causar dor, incluindo os ligamentos que conectam as vértebras, fibras externas do disco intervertebral, músculos, vasos sanguíneos e raízes nervosas.Prevençãocoluna tem a capacidade de armazenar traumas ao longo do tempo, sem apresentar nenhum sintoma. Por isso, quando a dor aparece, é sinal que sua coluna pode estar num grau considerável de degeneração de suas estruturas. Se você sente dor nas costas, deve tentar mudar os hábitos errados que produzem lesões nas estruturas de sua coluna.Você passa muitas horas de seu dia sentado? Saiba que a posição sentada em uma posição inadequada é o maior fator causador de dores nas costas. Em vista disso a escolha de uma cadeira ou poltrona adequadas é fundamental para previní-las.CuidadosPara manter uma boa postura e os músculos flexíveis, é importante fazer diariamente uma série de exercícios de alongamento.Os exercícios de alongamento são especialmente importantes para pessoas que precisam manter uma determinada postura por um tempo prolongado, executando tarefas repetitivas. É o caso de pessoas que trabalham em terminais de computador ou executando tarefas que requerem precisão, tais como: dentistas, desenhistas, cirurgiões, operários de montagem, etc. Para pessoas que praticam algum tipo de esporte, fazer exercícios de alongamento antes e depois da prática esportiva prepara os músculos para a atividade muscular, ajudando na prevenção de lesões como estiramentos musculares, entorses, dores nas costas e articulações. TratamentosFisioterapia O fisioterapeuta é o profissional com a formação necessária para tratar da dor nas costas. O tratamento consiste não só em uma avaliação postural do paciente, como também o alívio da dor por meio de recursos físicos como manipulações, alongamentos, exercícios, massagem, calor, eletroterapia, crioterapia, biofeedback, etc., e através de um histórico fornecido pelo paciente determinar quais os fatores mecânicos que estão provocando a dor. A partir dos dados da avaliação, o terapeuta vai traçar um programa de tratamento visando a melhora das condições físicas, funcionais e posturais do paciente. Uma avaliação cuidadosa do ambiente doméstico e do trabalho também faz parte do tratamento, juntamente com orientações quanto à ergonomia dos móveis e instrumentos de trabalho. A análise dos padrões motores usados nas execuções das tarefas diárias e hábitos é importante para a reeducação motora, isto é, de como usar bem o corpo na prevenção de futuros traumas. Após o alívio da dor e das principais alterações físicas, o fisioterapeuta vai indicar as formas de condicionamento físico mais indicadas para o paciente, a fim de melhorar a sua aptidão física e assim, evitar novos episódios de dor nas costas. Acupuntura Os acupunturistas usam agulhas para estimular o organismo a produzir endorfinas, que são substâncias naturais que reduzem a dor. Desta forma, a acupuntura é indicada para o tratamento da dor, que é somente um sintoma das disfunções postural e mecânica que causam a dor, não havendo uma ação corretiva direta sobre elas. Cirurgia A cirurgia de coluna cervical ou lombar é justificada e indicada para pacientes cuidadosamente selecionados, cujo fator risco/benefício seja positivo. Pacientes com lesão discal causando paralisia da bexiga ou reto e deficit motor são pacientes indicados para cirurgia. Pesquisas comprovam que 90% dos pacientes que sofreram cirurgia vão sentir alívio das dores na perna, porém 60 a 70% dos casos podem continuar a sofrer de dores nas costas. Estudos comparativos feitos entre um grupo de pacientes que sofreram cirurgia e outro que obteve tratamento conservador, após 6 meses do início de tratamento, as condições físicas eram idênticas entre os 2 grupos.

Dicas para uma boa aula

"O ballet é a arquitetura sob forma de dança, é também o produto da fusão de outras artes (música, pintura, poesia) com a dança. O ballet é a única forma de dança que não se limita as dimensões da terra, pois seus movimentos e figuras no ar são muitos e constantes."


A aula:

O objetivo básico da bailarina dentro da sala de aula, é o desenvolvimento artístico e técnico, englobando o crescimento da musicalidade, ritmo, disciplina, memorização, postura, criatividade, respeito a si própria e as colegas, sociabilidade, noção de espaço, lateralidade e capacidade de observar e distinguir a maneira correta de realizar os exercícios dados em aula.

Tudo isto é desenvolvido através da exercícios de ballet clássico, divididos em:

--- Exercícios de barra ---

Exercícios de aquecimento: battemunts , tendus, glisses, demi-plies e grand-plies ( 1a. , 2a. , 3a. , 4a. , 5a. , posições de pés )

Exercícios de alongamento e força: foundues, developpes, grand-battemunts, etc...

Exercícios para pequenos saltos: glissades, assembles, changemunts, echappes sautes, etc...

Exercícios para giros: piruetas undeors, etc....

Exercícios de centro: Giros ( piruetas, fouettes, etc...), pequenos saltos (sissones, assembles, petit jetes, jetes, etc...), médios saltos (sissones, ballotes, chasses, etc...), pequenos adagios e port des bras.

Além desses exercícios são dados exercícios específicos para alongamento, trabalhos abdominais e desenvolvimento de força tão necessários para a dança clássica.





Barra:

1. Não fique “grudado” à barra, mantenha uma distancia razoável, para ter mais liberdade ao executar os exercícios. O ballet é uma arte para ser apresentada. Seu trabalho como bailarino é doar-se. Quando se vai a uma apresentação de ballet o esperado é que o bailarino se doe ao que está fazendo, o publico paga para ver exatamente isso. Isso tudo começa na barra. Você deve sempre doar constantemente a energia que há no centro do seu corpo. Tente alcançar longe com seus dedos, tanto das mãos quanto dos pés, imagine a energia saindo pela ponta dos dedos, e também através dos olhos, pois a expressão é essencial. Sempre lembre de se afastar, não “grudar”, doar, não tomar.
2. Durante todos os exercícios, de preferência em cada movimento, tente tirar a mão da barra. Teste seu equilíbrio. Veja se seu peso está na perna certa, e totalmente no lugar. Afinal, no centro você não terá a barra para ajudar.
3. Também, durante cada exercício, pressione o chão com o ball do pé, distribuindo o peso levemente de maneira a deixar o calcanhar com menos peso do que o ball. Não se pode fazer piruetas e saltos com o peso no calcanhar.
4. Enquanto você executa cada exercício sua cabeça deve estar leve, livre, sem nenhum peso. Se não senti-la assim, pense em trazer suas orelhas para a linha dos ombrose colocar energia na parte de trás de seu pescoço. Sua Cabeça deve ficar equilibrada acima de sua perna de apoio. Mantenha os olhos e orelhas o mais distante possível do chão, procure usar como foco um ponto distante. Manter essa distância lhe ajudará a posicionar sua cabeça corretamente, o que evitará que você se desequilibre, caindo para frente, ou perca o controle no centro.
5. Mantenha os movimentos. Faça cada exercício em câmera lenta. Mantenha a energia fluindo. Pense nos pliés como movimentos circulares, eles sempre voltam para cima novamente. O fim de um movimento é o início do próximo. Coordene seus braços com suas pernas, de forma que seus braços se movimentem com suas pernas. Com o mesmo sentimento e a mesma energia.

6. Foque seus olhos. Siga suas mãos. Sempre que movimentar seus braços olhe para suas mãos. Isso trabalhará seu pescoço, e desenvolverá coordenação e equilíbrio. É desse jeito que você deve dançar.

7. Tome cuidado para não esquecer seu lado de suporte, enquanto executa os exercícios e se preocupa com a perna de trabalho. O trabalho correto na barra é tudo para conseguir uma boa técnica quanto ao lado de suporte

Técnica

Técnica

"Em dança, técnica é uma forma de expressar a vida e deve evoluir sem cessar, escapando à repetição; quer dizer, a técnica deve evoluir permanentemente e deve basear-se no reconhecimento de que tenha um sentido para expressar o que alguém tem dentro. A técnica deve ser flexível e nunca deve ter um fim em si mesma; como repetição significa técnica, esta deve realizar-se a cada dia com um sentido diferente; como nada se detém na vida do homem, nada deve parar e, assim tampouco a técnica através do corpo deve ser estática. A cada dia encontro no espaço movimentos únicos que me expressam, que deslizam como as horas que me envolvem. Desejam projetar-se, querem entregar-se, e meu corpo é esse meio."
(Fux, María. Dança, experiência de vida)

Noções Gerais


Manter a firmeza das costas na região lombar

“A fonte da estabilidade localiza-se na coluna”, observa Vaganova em seu livro, "Os princípios básicos do Ballet Clássico". Faz-se necessário acentuar que, para a estabilidade do corpo, o ponto vital será a consciência (percepção) exata da porção estreita das costas localizada precisamente na região da 5a vértebra lombar.
Pouco a pouco vão se desenvolvendo músculos pequenos, mas fortes, na citada área, os quais vão ajudar o bailarino a manter o corpo em equilíbrio enquanto dança. Esta porção das costas deve ser sentida como se “puxada para cima” enquanto os ombros permanecem naturais e livremente relaxados. Ombros tensos ou erguidos impedirão que as costas se mantenham na posição correta. Costas bem trabalhadas proporcionarão ao bailarino perfeita colocação tanto nos exercícios da barra, como nos de centro, bem como nos adágios, em todo o tipo de “tours” (movimentos giratórios no chão e no ar), em saltos e passos na ponta.
A par disso, a possibilidade de usar adequadamente as costas ajudará a tornar o torso expressivo, e aí reside um dos princípios de maior importância do método de Vaganova. A expressividade da dança reside nas passagens harmoniosas de uma posição (pose) a outra durante as quais o torso curva-se facilmente enquanto a estabilidade do corpo é mantida nos exercícios da barra e do centro, adágio alegro, obedecendo à criatividade emanante de cada coreógrafo.
A habilidade no controle do torso auxilia não apenas melhorar todo o complexo dos elementos da dança e conseqüentemente dominar sua técnica, como também (e isto é de grande importância) assegura uma “performance” (desempenho) artística de alto nível.
A maneira a qual o torso é mantido durante a dança está intimamente relacionada à posição dos braços.

O uso dos braços

Os braços têm uma primordial importância numa dança inspirada e verdadeira, donde se faz necessário enfatizar o duplo papel que ele representa na técnica da dança clássica.
Não é bastante tê-los em posições corretas, embora isso seja de grande importância e necessário. Os braços, e especialmente as mãos, devem ser plasticamente expressivos e responder a menor mudança quer seja na maneira de danças, na música e no estilo coreográfico. Braços duros, mãos inertes e dedos insensíveis não podem ser belos nem expressivos. Eles tanto quanto o torso constituem os principais elementos de expressividade na dança, porém, sua importância não se limita somente a esse fator.
Seu segundo propósito é auxiliar na execução da dança propriamente dita (seus movimentos e elementos). Eles se constituem no principal auxílio nos equilíbrios, nas poses, nos movimentos giratórios em uma ou ambas as pernas, e é deles que nos vem o auxílio para a execução dos grandes saltos: abrindo-os levemente nas preparações, eles ajudam-nos energicamente a elevar do solo, manter a pose no ar dando ênfase ao seu desenho (linha, configuração, etc.).

Da divisão em pequenas e grandes poses

Na sua grande maioria, nos movimentos executados à 45o os braços tomam pequenas; ao passo que, quando executados à 90o os braços tomam grandes poses. Desta maneira é possível chegar a uma grande variedade de nuances na execução dos movimentos de dança.

Uso da cabeça e coordenação dos movimentos

Inclinações, voltas, perfis e 3/4 de posição da cabeça são mostrados não somente nas poses, mas também nos movimentos que são seguidos por ela e pelos olhos. Desta maneira obtêm-se a coordenação harmoniosa do corpo em seu todo, e somente com base nessa coordenação correta dos braços, torso, cabeça e olhos em movimentos conjugados é possível conseguir uma dança verdadeira, artística e forte, por meio de um aprendizado regular e uniforme.
Esta maneira de dança nada tem de chamada “falsa arte”, pequena e graciosa que é a característica de uma “performance”(execução) fraca e não artística. Os movimentos auxiliares, de ligação, transição e conexão, são de grande importância no método Vaganova. Movimentos giratórios na barra, centro, adágios, diferentes formas de pas de bourrée e pequenos exemplos de danças são absolutamente necessários no ensino da técnica da dança.
Se estes movimentos não forem suficientemente desenvolvidos a dança torna-se descoordenada, imperfeita e sem expressividade artística. Como a linguagem da dança é manifestada por todos estes movimentos, não somente as pernas devem ser exercitadas, porém, todo o torso, braços, cabeça, etc., dando ao corpo do bailarino a capacidade de , como um todo, responder à menor emoção, e a tarefa dada pelo coreógrafo.
É fácil compreender portanto que o ensino da dança clássica deve se desenvolver no sentido de dominar as mais complexas combinações coreográficas e de desenvolver total segurança nos movimentos componentes da mesma.

Da necessidade do estudo dos movimentos (exceto algumas modalidades de giros) por um sistema progressivo

O estudo de cada movimento deve ser primeiramente executado de maneira elementar, decomposto e lentamente, dando especial atenção à cabeça, braços e torso. Dividindo o movimento em elementos separados é necessário ter em mente a coordenação e harmonia finais do corpo como um todo ao mesmo tempo que é dada uma detalhada explanação do processo teórico.
Desse modo a forma e maneira de executar o movimento ficarão conhecidas em indissolúvel conexão, vindo a ser esta a base para o desenvolvimento dos movimentos da dança.
Seguindo estritamente as correções da forma e coordenando a execução dos movimentos, o professor começa pouco a pouco a dificultar as lições e a acelerar os tempos de execução.
Antes de Vaganova, não possuíamos na dança clássica a unidade da sua forma e maneira de executá-la, ela nos deu a meta definitiva e explicou como alcançá-la.


Ensino da dança clássica - Seqüência e importância dos exercícios diários

O treinamento em dança clássica compreende uma grande variedade de exercícios que se dividem basicamente em duas séries distintas:

Exercícios de Barra

Exercícios de Centro

Eles têm por finalidade desenvolver e fortalecer a musculatura das pernas, seu en dehors, alongamento e plié, bem como a postura do corpo, braços, cabeça, e coordenação dos movimentos.
Como resultado desse trabalho diário, o futuro bailarino adquire a percepção do próprio peso sobre uma ou ambas as pernas. O espaço por ele ocupado, a postura característica puxado para cima (pulled up) e a estabilidade é alcançada.
A seqüência dos exercícios diários inicia-se pelos da barra aos quais se seguem os do centro, adágios e allegros. Nessa prática deve ser sempre observada a correta execução baseada em regras estritamente metódicas. A energia despendida durante uma aula deve ser igualmente distribuída por todos os exercícios.
Se houver necessidade da repetição de um determinado movimento, é aconselhável seguí-la de um exercício mais leve de modo que não haja uma sobrecarga, o que poderá acarretar danos para os músculos e ligamentos.
A seqüência desses exercícios não é dada aleatoriamente, e dependendo do grau de dificuldade, deve se considerar a combinação usual e lógica de movimentos, e não combiná-los meramente em favor de um desenho arbitrário.
No 1o ano, a barra e o centro devem ser executados sobre o pé todo (pied plat).
No 2o ano, a elevação para a 1/2 ponta é adicionada a alguns movimentos na barra (em princípio só a metade do exercício, posteriormente todo ele).
Do 3o ano aos anos seguintes, toda a barra e centro (exceto plié e rond par terre) são feitos na 1/2 ponta.
Também nos pequenos e grandes adágios usam-se o máximo de elevações em 1/2 ponta.
Nas classes elementares a elevação para uma 1/2 ponta baixa (1/4) é recomendada, pois proporciona maior possibilidade de preservar o en dehors que ainda é insuficientemente desenvolvido e resistente.
Isto exclui, é claro, os movimentos giratórios e suas preparações que sempre são feitos em 1/2 ponta alta (3/4).
Nas classes intermediárias e adiantadas os exercícios de barra, centro e adágios em 1/2 ponta alta (3/4), o en dehors deve ser cuidadosamente observado, e alunos com pequeno en dehors devem usá-la com o máximo cuidado e disciplina. Embora na 1/2 ponta alta o en dehors da perna de sustentação seja mais difícil de ser preservado, faz-se necessário o seu uso uma vez que o tendão de Aquiles, musculatura da perna e nádegas são altamente solicitados, assim como o arco do pé, que é fortalecido e desenvolvido com muito vigor.
Com este trabalho rigorosamente observado, a perna adquire a beleza de linhas nas grandes poses, giros, saltos e toda a sorte de movimentos.

Sobre exercícios básicos


Pliés

• Os pliés devem ser feitos de forma macia e lenta, sem quaisquer pausas em qualquer ponto, tente escutar a música assim você não está só de pé lá durante a contagem

• Se você não tiver um plié tão grande quanto os outros, em 2° posição, não se preocupe, apenas faça isso mais lento de maneira que você possa usar toda a música.

• Não deixe de manter suas costas alongadas e fortes ao longo disso. Finja que até que você afunde, cordas estão tentando erguer você.

• Esteja ciente de seus ombros, tendo certeza que eles não desmoronem e mantenha eles alinhados com seus quadris também

• Seja cuidadoso para não distribuir o peso de maneira errada, muito na perna da frente ou na de trás. Deixe seu peso no meio ao fazer o plié.

• Tenha certeza abrir ambos os joelhos igualmente, não deixando seu joelho de trás "cair" para frente, especialmente durante o grande plie.

• Nunca vá tão baixo em um grand plié de maneira que você possa sentar em seus calcanhares!

• Quando você está terminando um grand plié, empurre seus calcanhares para baixo assim que você começar a subir, e ao descer procure deixá-los o mais relaxado possível.


Relevés


• Sempre mantenha seu corpo puxado para cima tanto quanto possível, tendo certeza de manter seus ombros relaxados. Seu tórax deve ficar ligeiramente adiante.

• Você deve estar no centro de seus pés e equilibrando ligeiramente nos primeiros três dedos do pé.

• Seus joelhos devem estar absolutamente eretos e puxados para cima no relevé. Se você estiver descendo sem um plié, mantenha este alongamento dos joelhos à medida que você desce.

• Nunca force seus pés para dentro ou para fora do alinhamento normal, isso debilita os tornozelos e arcos dos pés e você pode se machucar seriamente.

• Não importando como você desce de releve, deve sempre imaginar que está crescendo para cima à medida que for descendo. Isto soa contraditório, mas ajuda a manter o alinhamento e evita que você desmorone enquanto desce

Passos

A
Adágio, Adage - Movimento lento e gracioso, essencial para elevar a capacidade de sustentação além do desenvolvimento do equilíbrio.
Air, en l' - No ar, movimentos executados no ar.
Allongé - Alongado, esticado.
Arabesque - Posição em que o corpo fica apoiado em uma das pernas enquanto a outra permanece estendida para trás, formando uma enorme linha da ponta dos dedos das mãos à dos pés.
Arabesque à demi-hauteur - Arabesque a meia altura. A perna deve subir até cerca de 45°
Arabesque à hauter - Arabesque a altura. A perna é erguida até formar 90°
Arabesque Penchée - A perna deve ser levantada o mais alto possível (180°), enquanto o tronco desce com os braços esticados.
Arrière, en - Para trás.
Assemblé - Salto em que as pernas se juntam no ar antes de passarem para a quinta posição.
Assemblé dessous - Assemblé por baixo. O pé direito, que se encontra na frente, na quinta posição, passa para trás através de um assemblé.
Assemblé dessus - Assemblé por cima. O pé direito que inicia atrás, na quinta posição, passa para frente através do assemblé, fechando na quinta posição novamente.
Attitude - O corpo é sustentado por uma das pernas enquanto a outra fica erguida, para trás ou para frente, com o joelho dobrado.
Avant, en - Para frente.
B
Balloné - Um salto com battement tendu no ar, caindo na perna de sustentação em demi-plié.
Battement - Batimento.
Battement fondu - Movimento em que as pernas dobram e alongam conjuntamente
Battement tendu - Batimento esticado, o pé desliza ao longo do chão até que a perna esteja bem alongada, forçando o peito dos pés para fora.
Battement, grand - Grande batimento. A perna é erguida ao ar esticada e retorna esticada, sem que o resto do corpo se mova.
Brisé - Partido. Um assemblé batido em movimento.
C
Cabriole - Salto com batimento no ar, a perna de base vai até a que está em movimento.
Cambré - Inclinado, curvado.
Chainés - Elos. Uma série de voltas rápidas e encadeadas, transferindo o peso de um pé para o outro.
Changements - Troca de pés.
Chassé - Caçado. Um pé "caça" o outro.
Coupé - Um passo de ligação para transferir o peso do corpo de uma perna para outra; basicamente consiste apenas em colocar um pé no chão enquanto se levanta o outro.
Couru - Correndo. Execução rápida de um passo.
Croisé - Cruzado.
D
Dedans, en - Para dentro.
Dégagé - Livre, destacado. Em uma posição aberta o peito do pé está totalmente arqueado.
Dehors, en - Para fora.
Demi-plié - Meio dobrado. Joelhos meio dobrados.
Derrière - Atrás.
Devant - À frente
Développé - Desenvolvido. A perna é puxada para cima e estirada no ar, mantendo-se os quadris sempre no mesmo nível.
E
Écarté - Separado, afastado. O corpo fica em diagonal para o público, com pernas e braços alinhados.
Échappé - Escapado, fugido. Ambas as pernas movimentam-se para uma posição de abertura.
Effacé - Apagado. O corpo sofre uma leve rotação e a linha das pernas se abre para o público.
Emboîté - Encaixado. Os pés através de um salto, trocam de posição com o joelho levemente dobrado.
Entrechat - Trançado. As pernas, com um salto, são cruzadas, muito rapidamente, uma por trás da outra.
F
Face, en - De frente
Fouetté - Chicoteado
Fouetté en tournant, grand - Grande chicoteado girando.
Fouetté rond de jambe en tournant - Série de voltas realizadas sobre a perna de apoio, com a outra chicoteando e dando impulso ao movimento rotativo.
G
Glissade - Deslizamento. Iniciado com um demi-plié, consiste no deslizamento de um dos pés em determinada direção e, logo após, vinda do outro.
Grand - Grande
J
Jambe - perna.
Jeté - Lançado, atirado. Salto de um perna para outra.
P
Pas - Passo.
Pas de bourrée - consiste, em geral, na passagem freqüente de um pé para o outro
Pas de chat - Passo de gato. Através de um demi-plié, as duas pernas saltam e ficam dobradas no ar ao mesmo tempo que avançam de lugar. Os pés permanecem esticados.
Pas de deux - Passo de dois.
Passé - O pé da perna em movimento passa pelo joelho da perna de apoio.
Penchée - Inclinado. O corpo se inclina para frente e para baixo enquanto a perna eleva-se ao máximo.
Pirouette - Pirueta. Volta completa do corpo, na ponta ou meia ponta, sobre seu eixo.
Plié - Dobrado. Flexão dos joelhos. Este exercício torna as juntas e os músculos mais flexíveis e maleáveis bem como tendões mais elásticos.
Port de bras - Movimentação dos braços. Essa movimentação deve ser feita através dos ombros e não dos cotovelos, buscando uma máxima suavidade. Os braços devem estar arredondados, mas sem que sejam notadas as dobras dos cotovelos.
R
Raccourci - Encolhido. Com a coxa levantada em segunda posição no ar, e com o joelho dobrado, a ponta do pé toca no lado do joelho da perna de apoio.
Relevé - Levantado, erguido. Com um pequeno impulso, o corpo é levantado esticando-se os joelhos.
Retiré - Retirado. A ponta do pé em ação, levanta-se da posição fechada para um ponto logo abaixo do joelho.
Rond de jambe - Movimento circular da perna.
S
Sauté - Saltar, pular.
Seconde, A la - Em segunda.
Sissone simple - Salto com os dois pés que termina em cou-de-pied devant ou derrière.
Sous-sous - Um relevé na quinta posição para a frente; os pés devem estar unidos a ponto de dar a impressão de serem um só.
Soutenu - Sustentado.
Spotting - Este termo é dado ao movimento da cabeça em pirouettes, déboulés, fouetté rond de jambe en tournant, etc.
T
Temps de flèche - Tempo de flecha. A primeira perna é erguida com um batimento a la quatrième devant, em seguida a perna e dobrada e levada para trás, enquanto a outra perna executa um rápido développé.
Temps levé - Tempo levantado. Salto em um só pé
Temps lié - Tempo ligado. Seqüência de movimentos que se ligam suavemente uns aos outros.
Tendu - Esticado, estendido.
Tombée - Termo usado para indicar que o corpo cai para frente ou para trás na perna de movimento num demi-plié.
Tour - Volta, giro do corpo.
Tour en l'air - Iniciando na quinta posição, com um demi-plié, é executado um salto, ereto, descrevendo uma volta inteira no ar, caindo novamente em quinta. A volta pode ser simples, dupla ou tripla, sendo sempre en dehors.